Los Redondos relanzan en vinilo Un baión para el ojo idiota con el consenso de Solari y Skay
La mítica banda argentina consolida el rescate de su catálogo discográfico con la inminente reedición de su tercer álbum de estudio en formato analógico. Tras los exitosos relanzamientos de sus primeras obras, las negociaciones llevadas adelante por el entorno de las figuras principales permitieron materializar este proyecto conjunto. Una tirada limitada llegará a las bateas para ofrecer a los seguidores una pieza histórica que marcó el salto a la masividad del grupo a fines de los ochenta.
Infórmate en DiarioPampero.com – La esperada reedición en formato vinilo del tercer disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota ya es una realidad concreta para fanáticos. Este relanzamiento ha sido el producto del consenso entre los líderes de la formación, representados por sus respectivas parejas en las gestiones formales. El material, editado originalmente durante los años ochenta, catapultó la masividad de la banda y sentó las bases sonoras para sus presentaciones multitudinarias.
Un histórico acuerdo entre el Indio Solari y Skay Beilinson, materializado a través de sus representantes y parejas, permite la llegada a las disquerías de una edición limitada de cuatro mil copias de Un baión para el ojo idiota. Este álbum, publicado inicialmente en abril de 1988, definió la madurez artística del grupo y preparó el terreno para sus posteriores recitales en grandes estadios.
La recuperación del catálogo musical de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota continúa su curso con el anuncio de la disponibilidad de su tercer trabajo discográfico en las tiendas. A partir de este jueves 16 de abril, una tanda exclusiva llegará a la cadena de disquerías LEF, abarcando sus sucursales ubicadas en Villa Urquiza, Villa del Parque, Adrogué y Tortuguitas. Este lanzamiento prosigue la línea de trabajo inaugurada meses atrás con las exitosas reediciones de Gulp! y Oktubre, devolviendo al mercado un título que no contaba con versiones en este formato desde su publicación original.
El proceso para lograr esta nueva impresión requirió un cuidadoso rescate tanto gráfico como sonoro, labor que debió ser consensuada por las partes que conforman el núcleo histórico de la agrupación. Las conversaciones llegaron a buen puerto gracias a la intervención directa de Virginia, pareja de Solari, y la Negra Poli, manager histórica y compañera de Beilinson. Si bien el público mantiene intacto el anhelo de volver a verlos juntos sobre un escenario, las actuales circunstancias de salud, tiempo y proyectos individuales impiden esa posibilidad física, aunque este tipo de consensos editoriales brinda una satisfacción palpable a los coleccionistas.
El sonido trapero y la consolidación definitiva del grupo
Lanzado originalmente en 1988, el álbum funcionó como el motor que impulsó a la formación fuera de los márgenes del circuito alternativo porteño, pavimentando el camino hacia el estadio Obras Sanitarias un año después. Durante esa etapa, la banda atravesaba un período de gran actividad en vivo, con presentaciones constantes en recintos como Cemento, el Teatro Bambalinas y el Estadio Atenas de la ciudad de La Plata. Esa continuidad sobre los escenarios permitió aceitar su propuesta musical, en un momento donde Skay asumió la totalidad de las guitarras tras la partida de Tito Fargo, mientras Solari afianzaba su magnetismo como vocalista y figura central.
El contexto que rodeó la grabación del disco estuvo marcado por el luto en la escena local tras la muerte de Luca Prodan a fines de 1987. El líder de Sumo mantenía un vínculo de camaradería con la banda, habiendo participado como invitado en sus recitales e incluso inmortalizando el tema Mejor no hablar de ciertas cosas, cuya autoría pertenece a Solari. El dolor por aquella pérdida se tradujo, según testimonios de la época, en una necesidad de buscar un sonido crudo e intenso. Las composiciones resultantes derivaron en clásicos perdurables de la talla de Vencedores vencidos, Todo un palo, Vamos las bandas y Masacre en el Puticlub, conformando un repertorio directo y contundente.
En el plano estético, la reedición respeta la icónica portada diseñada por Rocambole. El artista plástico concibió la imagen principal a partir de una instalación hogareña creada por su hija, sumando elementos característicos de la lírica del cantante, como la presencia del perro. Esa identidad visual, pensada para circular popularmente más que para exhibirse en galerías de arte, se convirtió en una marca registrada que ahora vuelve a lucirse en un soporte analógico a la altura de su peso histórico dentro del cancionero nacional.
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