La cantante y compositora falleció a los 63 años tras una extensa carrera internacional
La cantante, compositora y productora argentina Roxana Amed murió a los 63 años mientras atravesaba una enfermedad. Radicada en Estados Unidos desde 2013, fue reconocida por fusionar jazz, folclore, rock argentino y poesía, además de llevar su música a escenarios internacionales.
Infórmate en DiarioPampero.com – Sony Music Argentina confirmó la noticia y destacó el legado de una artista ganadora de dos premios Gardel, nominada dos veces a los Latin Grammy y dedicada también a la enseñanza musical.
Murió Roxana Amed, una de las voces argentinas que desarrolló una propuesta singular en la unión del jazz contemporáneo con el folclore, el rock nacional y la poesía. La noticia fue confirmada por Sony Music Argentina, que publicó un mensaje de despedida en sus redes sociales.
La compañía discográfica expresó sus condolencias a su esposo, Daniel Arano, a su familia y a quienes compartieron su recorrido artístico. En el comunicado definió a Amed como una artista, compositora y productora cuya voz, sensibilidad y visión musical dejaron una huella en la música.
Nacida el 5 de octubre de 1963 en Palermo y criada en Ramos Mejía, Amed comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Durante su infancia se vinculó con el folclore argentino a través de las canciones que compartía con su padre, una influencia que conservó a lo largo de toda su carrera.
Una trayectoria entre géneros
En la adolescencia descubrió el jazz a través de los discos de su padre y se interesó por voces como Judy Garland y Doris Day. A los 18 años, un casete de Sarah Vaughan terminó de orientar su búsqueda artística, aunque Amed evitó limitarse a las convenciones del género y trabajó en la construcción de un lenguaje propio.
Además de su obra como intérprete, desarrolló una carrera como autora de canciones populares. Fue coautora de “La última noche”, uno de los éxitos de Diego Torres, y escribió “Lucía” para Luciano Pereyra. También trabajó con Sandra Mihanovich y Los Tekis, entre otros artistas.
En 2001 recibió un premio Martín Fierro por “Sobrevivientes”, canción interpretada por Mihanovich para la serie Vulnerables. Luego de acompañar durante seis años a su padre, quien padecía un tumor cervical, retomó con mayor impulso sus proyectos discográficos tras la muerte de él en 2003.
Su primer álbum, Limbo, fue publicado en 2004 y producido por Pedro Aznar. Dos años más tarde volvió a trabajar con él en Entremundos, un disco que profundizó el cruce entre sus composiciones, el jazz y otras tradiciones musicales.
En 2010 lanzó Cinemateca Finlandesa junto al pianista Adrián Iaies. El proyecto recuperó canciones vinculadas con su infancia y mostró cómo el folclore argentino podía integrarse a su lenguaje musical sin separarse de la exploración jazzística.
“El folclore es muy importante para mí”, había explicado Amed al referirse a esa relación. También sostenía que obras de Atahualpa Yupanqui, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Luis Alberto Spinetta, Alberto Ginastera y Astor Piazzolla expresaban una identidad argentina reconocible en distintos lenguajes musicales.
En 2013 se mudó a Miami junto con su esposo, Daniel Arano. Allí enfrentó el desafío de reconstruir sus vínculos profesionales y sostener su carrera en otro país, hasta consolidarse también como docente de canto y teoría musical en la Frost School of Music de la Universidad de Miami.
El reconocimiento internacional llegó con álbumes como Ontology, de 2021, y Unánime, de 2022, nominados a los Latin Grammy en la categoría de mejor álbum de jazz latino/jazz. En ese período también compartió proyectos con el pianista cubano Chucho Valdés y participó de festivales y escenarios internacionales.
En 2023 publicó Los trabajos y las noches junto al pianista y compositor Frank Carlberg, un trabajo basado en poemas de Alejandra Pizarnik. En 2025 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como solista de jazz y en abril de 2026 fue nominada nuevamente a los Premios Gardel por un álbum de ese género.
La artista definía su vínculo con el canto como una forma de expresar aquello que no siempre podía decir con palabras. “Es la voz de lo que no puedo decir”, había señalado en una entrevista, al explicar que su voz traducía lo que llevaba en el corazón y en su pensamiento musical.
Su recorrido quedó marcado por la combinación de influencias y por una identidad argentina que sostuvo tanto en el país como en el exterior. Amed llevó esa búsqueda a sus discos, sus colaboraciones y su tarea docente, dejando una obra atravesada por el jazz, el folclore, la poesía y la canción popular.
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